Imagen: Universidad de La Sabana

Por: María Eugenia García y Jesús Martínez

Caracas, 13 de enero de 2025

Los puntos de vista aquí expresados son propiedad exclusiva del entrevistado y no necesariamente reflejan la opinión de Ceteris Paribus.

¿Es posible medir el impacto económico de una obra como la Mona Lisa o Las Meninas de Diego Velásquez? La economía y el arte, dos mundos aparentemente disímbolos, comparten una relación más estrecha de lo que podría suponerse. Desde los grandes mecenas del Renacimiento que financiaron obras inmortales hasta las modernas plataformas digitales que democratizan el acceso a la cultura, el nexo entre el arte y los principios económicos se entrelazan en la llamada “economía del arte”.

La economía del arte, como rama de estudio, nos invita a explorar cómo el mercado y los valores culturales convergen en formas que a menudo desafían las lógicas tradicionales. Este campo tan particular de la economía se ha convertido en un fascinante punto de intersección entre lo intangible y lo cuantificable. Sin embargo, esta área está llena de interrogantes y dilemas prácticos: ¿Qué determina el valor de una obra de arte en el mercado? ¿Qué es lo que ocurre cuando las fuerzas del mercado se encuentran con la creatividad humana? ¿De qué manera la tecnología está transformando el mercado cultural? ¿Cómo pueden las industrias culturales y creativas impulsar el desarrollo económico de un país? Y, más allá de lo económico, ¿cuáles son las implicaciones de convertir la creatividad en un recurso financiero?

Estas son tan solo algunas de las cuestiones que surgen en un campo que, pese a su importancia creciente, permanece parcialmente inexplorado, donde los datos, las tendencias y los patrones están aún esperando ser descifrados. Lo cierto es que, en un mundo cada vez más marcado por la innovación y las economías basadas en el conocimiento, entender la intersección entre creatividad y mercado resulta crucial.

Para adentrarnos en estas interrogantes y aportar claridad sobre un área tan compleja, hemos contado con la participación de un invitado de lujo, el Dr. Urbi Garay, una de las voces más destacadas en la investigación de la economía del arte en Venezuela y América Latina. Con una trayectoria destacada como investigador y un profundo interés en la relación entre arte y economía, el profesor Garay ha analizado cómo los precios del arte son influenciados por diferentes factores y cómo las pinturas dependiendo de diversos factores pueden desempeñarse financieramente de manera distinta a lo largo del tiempo.

En lo que respecta a su trayectoria, el profesor Garay es economista venezolano egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), con Maestría en Economía Internacional y Desarrollo en la Universidad de Yale (Estados Unidos) y Ph.D. en Finanzas en la Universidad de Massachusetts, Amherst (EEUU).

Desde el año 2000, es Director de Investigaciones y Profesor Titular del Centro de Finanzas del Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA) en Caracas, Venezuela, donde dicta los cursos “Gerencia Financiera”, “Gerencia de Inversiones”, “Productos Derivados”, «Inversiones Alternativas» y “Seminario de Investigación en Finanzas”, además de cursos dirigidos a ejecutivos. Adicionalmente, ha sido profesor visitante de varias universidades en América Latina y Europa. Es Individuo de Número (Sillón N°4) de la Academia Nacional de Ciencias Económicas de Venezuela (ANCE), y Presidente de la Business Association for Latin American Studies (BALAS).

Es co-autor de los libros CAIA Level II: Advanced Core Topics in Alternative Investments (Wiley, 2009), Fundamentos de Finanzas (Ediciones IESA, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2011 y 2015) e Invertir a Largo Plazo (Ediciones IESA, 2007). Ha escrito artículos en las revistas The Journal of Alternative Investments, Emerging Markets Finance and Trade, Emerging Markets Review, Corporate Governance: An International Review, Journal of Business Research y Academia, entre otras, y es articulista recurrente de la revista Debates IESA.

Su vasta experiencia y aguda perspectiva nos invita a reflexionar sobre el papel de las industrias creativas en las economías contemporáneas, los desafíos que enfrenta la economía creativa y cómo podemos impulsar un futuro en el que el arte y la cultura se conviertan en motores de desarrollo económico y social. Una conversación que, sin duda, dejará más preguntas que respuestas, pero que abre una puerta imprescindible hacia la comprensión de un fenómeno tan fascinante como relevante. Puedes disfrutar de la entrevista a través del siguiente link: